Caroline Siebert als "Julia" / "Zwei Herren aus Verona" / Inselnacht 2024 / Foto: René Löffler

Liebe Companions, Freunde, Fans und Förderer der Shakespeare Company Berlin!

Los gehts. Haltet Eure Tickets und Bordkarten bereit. Für 20 Sommernächte löst die Shakespeare Company Berlin noch einmal die Leinen und hebt in wenigen Augenblicken ab, um mit Euch ein letztes Mal in diesem Sommer in Shakespeares schöne große Welt nach Verona, Venedig, Wien und Dover zu reisen. Die Zeit verging bisher wie im Flug, auch die nächsten vier Wochen werden nur so an uns vorbeirasen. Wenn wir dann am Ende der Saison nach Hause kommen, haben wir viel erlebt und werden voller Eindrücke einer abenteuerlichen und kostbaren Theaterreise sein, die uns über den Winter bis in den nächsten Sommer bringt. Zur Einstimmung nun noch etwas Reiselektüre...viel Vergnügen!

• Über "Zwei Herrn aus Verona"
  
• Gedanken zum "Kaufmann von Venedig"
  
• Wie kommt man "Maß für Maß" nach Wien?
  
• Zum Showdown mit "LEAR" nach Dover
  

 Ensemble / "Zwei Herren aus Verona" / Inselnacht 2024 / Foto: René Löffler

Wir spielen ja nicht nur in Berlin, sondern finden unser Publikum auch an anderen schönen Orten dieses Landes. Anfang August waren wir unterwegs, gastierten auf dem Summertime Festival in Eschborn und weit weg von Zuhause auf der Burg Alt-Dahn in der Pfalz.

Aus der lobpreisenden Rezension der Zeitung "Rheinpfalz": "Eine launige, aberwitzige Komödie hat der Regisseur Arnim Beutel aus "Die zwei Herren aus Verona" gemacht, das wahrlich nicht zu den häufig gespielten Stücken von William Shakespeare gehört.

Zu Unrecht, denn erzählt wird eine kurzweilige geschichte über das Thema, das die Menschheit zusammenhält: Die Liebe- und in der sind alle Beteiligten knietief steckengeblieben. Was die Protagonisten antrieb, war das, was sie nicht kriegen konnten, Deswegen wuchs das Begehren ins Unerträgliche. (...)

Gespielt wurde in Commedia dell`arte-Manier mit funktionalem Bühnenbild und viel rotem und weißen Stoff als Kulisse, den sie immer wieder verschieben oder anders wehen lassen, je nach dem, wo sie gerade sind - in Verona, Mailand oder eben im Wald. Drei Leitern, die wie Hochsitze wirken, werden mal als Halterung für den Bühnenvorhang, mals als Interieur mit knarrenden Türen gebraucht, deren Geräusche die Schauspieler selbst übernehmen - oder als Schiff mit spitzer Leiter vorweg als Bug. ( ...)

Nach dem Happy End war das Publikum völlig aus dem Häuschen vor Freude. Ein rauschender Applaus galt der Berliner Truppe, die Burg Altdahn inzwischen neben ihrem Standort am Insulaner in Berlin als zweiten Spielort der Truppe ansieht."

Vielen Dank an Christiane Magin für die wohlwollenden Worte und vom 13.8. bis 17.8. habt Ihr Gelegenheit, die Veroneser*innen zum letzten Mal in diesem Sommer bei uns im Theater zu sehen!

 Ensemble / "Kaufmann von Venedig" / Foto: SCB Archiv

Ein Text von Michael Günther, Regisseur und Ensemblemitglied der Shakespeare Company Berlin seit 2013:

Als ich vor Jahren die Inszenierung „Der Kaufmann von Venedig“ für die Shakespeare Company Berlin in Angriff nahm, war ich mir der Gefahren, die eine ambivalent-kritische Darstellung der Handlungsweisen eines jüdischen Protagonisten mit sich bringt, bewusst. „Shakespeares heikelstes Werk“ urteilte damals Irene Bazinger in ihrer durchaus lobenden Rezension für die Berliner Zeitung vom 7.7.2016.

Für mich als Regisseur spielte diese Thematik nur eine untergeordnete Rolle. Mir ging es um das allgemein Menschliche in der fatalen Dualität von Gut und Böse im Handeln jedes und jeder Einzelnen der portraitierten Charaktere.

Heute erlebe ich, wie die Wirklichkeit zuweilen die Kunst einholt und Stücken, die schon seit Jahren auf dem Spielplan stehen, eine ungeahnte und ungewollte tagespolitische Aktualität verleiht. Mit Blick auf den Terror der Hamas, Israels Staatspolitik und den fürchterlichen Krieg in Nahost stockt mir der Atem. Wie weit geht das Recht auf Selbstverteidigung? In welchem Moment wird das Opfer –sei es ein Staat oder eine Person- im Bemühen, Gerechtigkeit zu erlangen selbst zum Täter?

Unserer Aufführung des „Kaufmanns“ wurde neben viel Zuspruch gelegentlich der Vorwurf gemacht, antisemitisch zu sein, weil der Außenseiter in der venezianischen Gesellschaft, der Geldverleiher Shylock, als blutrünstiger Rechthaber gezeichnet sei. Ja, es stimmt: im Stück wimmelt es von antisemitischen Zuweisungen, insofern ist es antisemitisch. Auf der anderen Seite zeigen wir, durch welche Zwänge und welche Gewalt dieser Mensch böse wird, insofern ist es philosemitisch. Beide Tendenzen dürften einander aufwiegen auf der Waage der Gerechtigkeit, die im Stück als zentrales Requisit für Angst und Schrecken sorgt. Damit wären wir nah bei Shakespeare, dem genialen Sezierer der menschlichen Seele, dem nichts ferner lag, als parteiisch zu sein."

Urteilen Sie selbst: DER KAUFMANN VON VENEDIG vom 20. bis 24. August jeweils 20:00 Uhr im Theater am Insulaner.

Nico Selbach & Vera Kreyer als musizierende Buffone / MASS FÜR MASS / Foto René Löffler

Seit 2019 im Programm, noch am alten Standort und in einer Zeit des Umbruchs im Ensemble entstanden, ist "Maß für Maß" eine der Inszenierungen, die extrem beliebt ist und manchmal auch für Kontroversen sorgt. Was kann es Schöneres geben?

Die Idee dieser Inszenierung war es, eine gnadenlose Variante von Clowns zu entwickeln, nämlich "die bösen Buffonen". Die sollten dann in lauer Sommernacht unterm Sternenzelt als grell geschminkte Gestalten die Bühne in Besitz nehmen und mit ihrer boshaften Freude am schlechten Zustand der Welt noch das schrecklichste Geschehen durch maßloses Spiel begreifen. 

Die Inspiration für die bittere Liebeskomödie hat Shakespeare in biblischen Legenden und alten Novellen Italiens gefunden und sie mit politischen Erörterungen seiner Zeit über das gerechte Herrschen verknüpft: Wie lässt sich das Verhältnis von Einzelnen und Gesellschaft maßvoll regulieren? Ist das überhaupt möglich?

In der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Matthias Grupp vom Vorstadttheater Basel entstand ein künstlerischer Kommentar zu unserer Gegenwart, wo hehre Ansprüche an Macht, Gesetz und Moral auf unzählige Widersprüche treffen.

Ob diese sich auflösen lassen, ohne die persönliche Freiheit der Protagonisten einzuschränken und wer am Ende die Fäden in der Hand hat und für Ordnung sorgt, seht Ihr Euch am besten selbst an! Macht Euch gefasst auf berauschenden Klamauk, entfesselte Spiefreude, fragile tragische Momente und höchst poetischen Acapella-Gesang.

Maß für Maß ist zu sehen vom 27.8. bis 30.8. um 20h (Achtung! Nur vier Mal von Dienstag bis Freitag!) 

Kim Pfeiffer als Edmund, kurz vor der finalen Schlacht / LEAR 2024/ Foto René Löffler

Es tut gut, wenn wir auch mal was Schönes über uns zu lesen kriegen. So geschehen neulich im Tagesspiegel mit großem Dank an Patrick Wildermann, der nicht nur unsere Premierenproduktion beschrieben hat, sondern auch unser Jubiläum zu würdigen wusste. Hier ein paar Auszüge aus seinem Bericht vom 31.7.24:

"Kürzlich hat die große Weltpolitik mal wieder Shakespeare gespielt. Jedenfalls ist es vielfach so berichtet worden. War der möglicherweise nicht ganz unfreiwillige Rückzug von Joe Biden als Präsidentschaftskandidat nicht eine Art Königsmord? Und überhaupt, erinnert der Fall des greisen Commander In Chief, der von der Macht lassen muss, während sein Vermächtnis ungewiss bleibt, nicht an eines der größten Shakespeare-Dramen überhaupt, "König Lear"?

Als die Shakespeare Company Berlin genau dieses Stück zur Feier ihres 25 jährigen Bestehens auf den Spielplan gesetzt hat, konnten die Beteiligten noch garnicht ahnen, wie aktuell sie damit sein würden. Aber jetzt sitzt man im hölzernen Halbrundtheater der Company am Insulaner und lauscht Sätzen, die viele Analysen und Talkrunden zum Gegenwartsgeschehen ziemlich pointiert verdichten. (...)

Die sechs Schauspielerinnen und Schauspieler, die sich in der schlicht "LEAR" getauften Produktion 9 Rollen teilen, kommentieren auf der Bühne sehr hellsichtig auch das eigene Unterfangen: "Wir sind der Spiegel und die abgekürzte Chronik des Zeitalters." Wahre Worte! (...)

Die Tragödie mit Musik wird in gestochener Sprache zwischen goldenen Gerüsten und allerlei Klangwerkzeug erlebbar (Ausstattung Kathrin Hegedüsch). Gespielt von einem Ensemble (...), das die Essenz der Geschichte mitreißend vermittelt." 

LEAR ist nochmals zu sehen am 31.8. und vom 3.9. bis 7.9. um 20h. Lasst Euch den Saisonabschluss nicht entgehen und feiert mit uns das Ende des Sommers.

* Der Sommernachtsgarten hat geöffnet! Wir bitten Euch, kurz via Mail an garten@shakespeare-company.de Bescheid zu sagen, wenn Ihr vorbeikommen und gärtnern möchtet. 

*Unser Ticketbüro ist via E-Mail über tickets@shakespeare-in-gruen.de und telefonisch unter 030.21238259 zu folgenden Zeiten erreichbar:

Montag 10-13 Uhr / Mittwoch 14:30-17 Uhr / Freitag und Samstag 17- 19 Uhr

Weitere Informationen zu den Vorstellungen und rund um den Besuch im Theater am Insulaner findet Ihr ebenfalls im  Ticketshop und auf unserer Website.

Bitte achtet auch in diesem Jahr wieder darauf, dass Ihr Eure Online-Tickets zu unseren Preisen in unserem Shop erwerbt!