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L'équipe de la Coalition, Musicalement parlant

La musique se retrouve sous différentes formes et de diverses manières dans la vie de presque tous les Canadiens. Nous avons voulu prendre le temps de présenter la façon dont la musique vit dans la vie des membres de l'équipe de la Coalition et du Conseil. Ce mois-ci, nous commençons avec la coordonnatrice des communications, Sabrina Moella, et un membre du conseil d'administration, John Robert 'Digger' MacDougall. Voyez ce qu'ils avaient à dire.

Sabrina Moella, coordonnatrice des communications

J’ai grandi dans un environnement très musical. Il y avait toujours de la musique qui jouait dans ma maison à toute heure de la journée, durant tous les jours de la semaine. La musique a toujours eu une place importante dans ma vie. Mes parents avaient une immense collection de disques vinyls et ils écoutaient des genres de musiques très variés. Je pense qu’au travers de leur amour pour la musique, ils m’ont inculqué ainsi qu’ à mes frères et soeurs, de nombreuses valeurs telles que la tolérance, le respect de la diversité, la créativité et l’ouverture d’esprit. Aussi, comme nous étions une famille issue de l’immigration, écouter de la musique africaine nous a aidé à maintenir une connection avec le continent que nos parents avaient quitté. Je me rappelle également que mes parents nous encourageaient beaucoup à créer et composer nos propres chansons et berceuses, ils sont issus d’une tradition de musique chantée a capella et nous ont appris très tôt à créer des harmonies et à utiliser la voix comme un instrument de musique. Aujourd’hui encore, j’apprécie le fait de chanter et de faire de la musique et je me rejouis à l’idée de chanter notre hymne du Lundi en Musique ‘Nous sommes unis’ avec des milliers de Canadiens le 2 mai pour le Lundi en Musique 2016!

John Robert 'Digger' MacDougall, conseil

"Bien que j'aie joué du violoncelle dans un quatuor à cordes, du trombone dans un combo de jazz et de plusieurs instruments dans un orchestre militaire, j'aime dire aux gens aujourd'hui que mon instrument préféré est la voix. J'ai chanté dans des ensembles de danse folklorique et vocaux russes et polonais, et dans des chorales scolaires, communautaires et d'église. Durant mon adolescence j'aimais tellement chanter, qu'après avoir chanté la Messe de 10 heures le matin, je courais de l'autre côté de la rue, je changeais ma robe de choriste et chantais pour le service de 11 h dans ma propre Église Unie.

Plus que tout, au cours des 56 dernières années, j'ai eu beaucoup de plaisir à chanter des harmonies à quatre voix dans le style Barbershop. En tant que leader, aide à l'apprentissage et membre de la Société d'Harmonie Barbershop, ayant déjà compté jusqu'à 38 000 membres, j'ai partagé mes connaissances et mon expérience avec des milliers de gens partout en Amérique du Nord.

La musique occupe une place toute spéciale dans ma vie et elle m'a permise de développer et d'exprimer ma créativité, ma vision de l'avenir, du travail d'équipe, des relations interpersonnelles et de la confiance en soi : éléments importants du leadership. Je crois fermement que chaque être humain devrait participer à la musique vocale ou instrumentale. C'est pourquoi j'ai consacré ma vie à veiller " à ce que quelqu'un chante toujours demain " dans les communautés et les écoles du Canada."

Lundi en Musique

Un programme phare annuel de la Coalition pour l'Éducation en Musique, Lundi en Musique célèbre l'impact de la musique dans notre vie, et surtout dans nos écoles à travers le Canada. C'est le seul événement de célébration de la musique canadienne mobilisant activement les enfants et les jeunes dans leurs écoles et dans leurs collectivités. Chaque année lors du Lundi en Musique, des centaines de milliers de créateurs de musique de partout au Canada célèbrent dans leurs écoles et dans leurs communautés, tandis qu'un concert Pleins Feux est webdiffusé en direct, culminant en un chant en choeur national simultané de l'hymne Lundi en Musique. Comme une vague de musique déferlant à travers le Canada, de l'ouverture des classes à 9 h, Heure de Terre-Neuve, à la fin des classes à 15 h, Heure de l'Ouest, vous pourrez voir et entendre des vidéos de musique et des messages sur Lundienmusique.ca. Cliquez ici pour votre première invitation par l'Ambassadrice du Réseau des Jeunes pour la Musique, Anna Mercer.

Il y a plusieurs façons de célébrer le pouvoir de la musique dans notre vie le 2 mai de cette année.

1. Créez votre propre célébration de musique et inscrivez-vous afin que l’on puisse vous ajouter à notre carte géographique de célébrations à travers le Canada. Apprenez l’hymne du Lundi en Musique, “Nous sommes unis” afin que vous puissez chanter en choeur et simultanément avec l’ensemble des participants à travers le pays!
2. Démontrez comment la musique vit dans votre école ou votre communauté –envoyez une video pour faire partie de LEMOAA - une initiative spéciale du Lundi en Musique. D'un océan à l'autre, de l'ouverture des classes sur le côte de Terre-Neuve à 9 h, Heure de l'Est, à la fin des classes sur la côte de la Colombie Britannique à 15 h, Heure de l'Ouest, nous présenterons une journée complète de vidéos où vous pourrez voir et entendre musiques et messages. Nous démontrerons comment notre culture est comblée de musique dans les régions du Canada et la façon dont la musique raconte nos histoires personnelles - en y faisant participer activement les jeunes pour apprendre, créer et faire de la musique. Joignez-vous à eux! Envoyez une vidéo pour la célébration d'un océan à l'autre. Apprenez-en plus en visitant notre site Lundienmusique.ca
3. Regardez le concert Pleins Feux qui sera télédiffusé à partir du Carré Nathan Phillips en face de l'Hôtel de Ville de Toronto. La remarquable Céline Peterson sera l'hôte de ce concert d'une heure présentant des musiciens invités spéciaux! Le compositeur de l'hymne Lundi en Musique, Connor Ross, sera accompagné sur scène par de jeunes ambassadeurs du Réseau des Jeunes pour la Musique, pour diriger la nation dans un chant en choeur simultané de sa chanson "Nous sommes unis." Êtes-vous intéressé à participer comme bénévole ou aider à planifier ce concert Pleins Feux? Écrivez-nous à info@musicmakesus.ca. Nous célébrons Lundi en Musique avec l'hymne - "Nous sommes unis," composé par Connor Ross, élève du niveau secondaire. L'hymne est disponible dans une douzaine de langues et divers arrangements de chorale et instruments. Partitions, vidéos et outils d'apprentissage audio sont disponibles SANS FRAIS à http://www.lundienmusique.ca/arrangements

'Élevons notre voix' ensemble pour l'éducation en musique au Canada!

Inscrivez-vous pour gagner l’un des nombreux prix offerts cette année!

Entrevue PDDM avec Windsor Wight

Nous continuons à faire le bilan de nos rencontres avec les récipiendaires des Prix Directeurs/Directrices de Musique 2015, et ce mois-ci nous avons connecté avec le gagnant de la region est, le principal Windsor Wight, de l'école intermédiaire East Wiltshire à Cornwall, Île-du-Prince-Édouard. Il est clair que la musique est vivante et se porte bien dans cette communauté. Les pratiques musicales et les opportunités offertes aux générations actuelles et futures de cette école sont étroitement liées à la communication et à la valorisation de la musique.

Windsor Wight a grandi au sein d'une famille aux nombreuses expériences musicales. Son père était un musicien qui valorisait l'éducation musicale et a inculqué cet idéal dans les expériences et l'éducation de ses enfants. Plusieurs membres de la famille Wight ont fréquenté l'école intermédiaire East Wiltshire au cours des ans, commençant avec le père de Windsor, suivi de Windsor lui-même ainsi que ses propres enfants. Maintenant dans sa 29e année en tant qu'enseignant et 17e comme principal d'East Wiltshire, l'engagement envers l'importance de l'éducation musicale fut une expérience normative pour Windsor, d'élève à professeur.

La culture musicale de l'Est du Canada est reconnue pour être à la fois riche et valorisée, et fait partie intégrante des fondements de ses communautés, un fait qui, selon Windsor, continue à bénéficier aux enfants qui y participent, et contribue à leur inculquer la confiance en soi. La clé? Windsor partage que la communication et le soutien à tous les niveaux est ce qui a soutenu la valorisation de l'éducation musicale à son école au cours des nombreuses années. Il décrit comment les élèves sont enthousiasmés par la musique à l'école. La musique vit dans la salle de l'orchestre de l'école, dans les couloirs à l'heure du diner à travers le système d'interphone, et sur la route avec des concerts et des spectacles. Windsor ajoute que fondamentalement, lorsque les élèves se sentent bien dans leur peau ils portent cette joie dans tous les domaines de leurs vies, et l'engouement pour la musique qui en est la source, se propage à travers eux. Réunir des élèves possédant ce niveau de confiance et "joyeux chaos collectif", c'est former une communauté au sein de l'école par la musique, alors qu'ils développent des compétences polyvalentes touchant de nombreux autres domaines de leurs vies.

Alors qu'en est-il de cette communication et de l'appui, bases de la création d'un tel environnement focalisé autour de la musique? La musique étant une méthode d'apprentissage d'une telle importance, Windsor affirme que le meilleur type de soutien et de communication que puisse offrir un principal est celui de prendre le temps d'écouter les besoins des éducateurs en musique et d'explorer comment l'école peut les aider à prendre en charge ces besoins et supporter le travail des enseignants. Maintenir une ligne ouverte de communication entre Principal et enseignants est une clé essentielle, et cela assure une bonne chimie lorsqu'ils travaillent ensemble dans le but commun d'éduquer les élèves au meilleur de leur capacité. L'accent est clairement mis sur le travail d'équipe à East Wiltshire, incluant de nombreuses discussions concernant les besoins du programme de musique, les opportunités et les buts du programme. Un autre moyen utilisé par Windsor pour signifier son appui, est de participer régulièrement à tous les concerts et performances des élèves. Windsor dit que les élèves l'apprécient, et les parents sont reconnaissants pour les commentaires de Windsor sur Twitter lorsqu'il parle du déroulement du concert, "Les résultats des efforts en faveur de l'éducation musicale sont valorisants".

Encore de la musique

La connaissance des bénéfices scientifiques de l'enseignement de la musique étant largement répandue, nous continuons à prendre conscience des effets durables que ces bénéfices créent dans les salles de classe et dans la société. Jonathan Bolduc, professeur agrégé de l'enseignement de la musique à la faculté de musique de l'Université Laval de Québec et de la Chaire de recherche du Canada en musique et en apprentissages, présente un article dans La Presse discutant des raisons pour lesquelles les élèves présentant des problèmes comportementaux bénéficient de l'enseignement de la musique dans les écoles, et pourquoi nous devrions reconnaître son impact. Veuillez cliquer ici pour lire l'article.

Rencontre Musique pour tous North Bay

Le mercredi 25 novembre dernier, Musique pour tous North Bay a présenté un concert de musique et chorale mettant en vedette plus de 150 instrumentistes et 40 chanteurs des écoles secondaires Chippewa, Parry Sound, St Joseph-Scollard Hall, West Ferris et Widdifield. C'était l'événement inaugural de Musique pour tous de North Bay. Ce groupe est une société affiliée de la Coalition pour l'Éducation en Musique et travaille pour accroître la sensibilisation et la compréhension du rôle que joue l'enseignement de la musique dans la culture de North Bay et des environs. Les organisateurs espèrent que cet événement fera la promotion des avantages que l'apprentissage de la musique apporte aux gens de tous les âges. Les élèves ont passé la journée à participer à des ateliers dirigés par des élèves en Enseignement de l'Université Nipissing et rencontré des musiciens locaux qui ont donné bénévolement de leur temps. Le club Kiwanis local a généreusement fait don de pizza pour aider à nourrir les élèves avant le concert. Un auditoire de plus de 250 parents, grands-parents et membres de la collectivité ont assisté à la soirée de concert.

Contactez info@musicmakesus.ca pour en savoir plus sur les modalités à suivre pour devenir un affilié.

Portrait : Kathleen Allan

Le fait de recevoir des encouragements très tôt, et de bénéficier de la reconnaissance de mentors inspirants, ont fait toute la différence pour la cheffe d'orchestre, compositeure, et soprano Kathleen Allan, contribuant à développer et à établir sa voix en tant que jeune artiste Canadienne émergente. C'est maintenant à son tour d'ouvrir des portes pour d'autres grâce à son dévouement à rendre la musique accessible à tous. Sa récente nomination comme Directrice des études chorales à l'Académie de musique de Vancouver, et d'apprentie-chef d'orchestre avec le Choeur National des Jeunes en disent long sur son travail acharné et son dévouement à la musique chorale. Nous savons déjà qu'elle est une jeune musicienne impressionnante, mais Kathleen est la première à admettre qu'elle n'est pas parvenue à ces réussites d'elle-même. Elle attribue sa passion d'être leader musicale aux mentors de son enfance, et s'efforce maintenant d'investir dans les jeunes avec lesquels elle travaille.

Encourager les jeunes dans la poursuite de leurs passions pourrait être le meilleur cadeau et la meilleure leçon pour eux. Ceci a joué un rôle majeur sur les aspirations de carrière de Kathleen et pour son développement en tant que personnalité musicale féminine. Ayant grandi à St-Jean, Terre-Neuve, Kathleen a été entourée de musique en tout temps. Elle a baigné dans la culture de la côte Est, caractérisée par des expériences musicales de toutes sortes et un énorme intérêt pour les arts. Bien que ses parents n'aient pas été des musiciens professionnels, ils ont inculqué à Kathleen une profonde appréciation pour la musique dès son jeune âge, et l'ont toujours encouragée à poursuivre ses passions musicales. Forte d'une enfance musicale très active, avec leçons de piano et ensembles choraux, Kathleen crédite la chorale des jeunes Shallaway et la chorale de chambre  Holy Heart pour avoir été des communautés musicales formatives. Kathleen se souvient que les deux chorales ont formé chez elle les bases d'appréciation de la musique : " Ils m'ont formée comme musicienne et aussi comme ambassadrice culturelle. Les deux groupes m'ont inculquée une grande fierté de réussite et une soif d'excellence musicale." C'est là que ses aspirations pour la direction et la composition allaient prendre forme. La directrice Susan Knight, de Shallaway et Susan Quinn, de Holy Heart, l'ont encouragée à composer et diriger ses propres pièces pour ces chorales, et d'autres au cours de ses études au secondaire.

Dès l'âge de 16 ans, Kathleen a dirigé ses propres oeuvres de composition au Centre National des Arts et a été mise en vedette sur la radio de la SRC. Animée d'un vif intérêt pour la composition, Kathleen a été admise au Programme de composition à l'Université de la Colombie-Britannique où elle a étudié avec Stephen Chapman et Dorothy Chang, tous deux compositeurs reconnus, et principaux mentors qui l'ont aidée à poursuivre son développement et à composer, après son installationsur la côte ouest du Canada. Kathleen décrit Vancouver comme un endroit accueillant et un lieu de musique bourdonnant d'activité, lui donnant la possibilité de travailler avec des compositeurs de renommée et des chefs tels que Jon Washburn, Stephen Hatfield, et Diane Loomer. Se découvrant une passion pour la direction ainsi que la composition, Kathleen a terminé une Maîtrise en musique en direction chorale à l'université Yale. Impressionnés? Nous l'étions !En particulier lorsque nous nous sommes rendus compte que toutes ces réalisations ne sont que le début pour cette jeune femme de talent. Réfléchissant à sa propre progression jusqu'à présent, Kathleen exprime sa profonde gratitude pour la maturité des idéaux qui lui furent inculqués par ses mentors dès un très jeune âge. En particulier, la manière dont Susan Knight traitait tous les choristes - comme des jeunes professionnels - a été une source d'inspiration. Sa philosophie, qu'il n'y a aucune raison d'attendre jusqu'à ce que vous soyez grands pour faire les choses pour lesquelles vous êtes passionnés, a rassuré Kathleen qui s’est toujours sentie supportée lorsqu'elle a pris des risques. Durant les premiers stades de son développement comme musicienne, les mentors de Kathleen ont taillé un chemin, lui ont donné des opportunités, et l'ont aidée à exceller. Ils ont cru en ses compétences, donc elle a été compétente. Bénéficiant de ces encouragements dès le début, nous pouvons observer la carrière de Kathleen comme étant la continuation d'une tradition de mentorat.

Ayant maintenant ses propres élèves, Kathleen souhaite de la même façon inspirer les jeunes avec qui elle travaille. Elle estime que la valeur de l'enseignement de la musique ne peut pas être sous-estimée : " La musique vous ouvre à la vie d'une manière qu'aucun autre domaine d'étude ou forme d'art ne peut faire. Si chaque enfant, dirigeant mondial, soldat, politicien et prisonnier avait la possibilité de connecter avec la musique d'une certaine façon, ils seraient mieux en mesure de collaborer avec les autres et prendre soin des gens autour d'eux. La musique éveille votre âme d'une manière unique au monde". Kathleen suggère que cela est particulièrement évident dans les ensembles, où l'aptitude à travailler avec les autres est de la plus haute importance. Dans une chorale, chaque personne contribue individuellement à un magnifique résultat qu'une personne seule ne saurait créer. Ce sens d'amélioration par le soutien collectif au sein d'un groupe est accessible aux gens de tous âges, niveaux d'expérience et situations économiques, ce qui est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Kathleen cherche à faire une différence grâce à la musique chorale. 

Heureusement pour elle, elle va avoir de nombreuses occasions de faire vivre ces moments à d'autres tout au long de sa carrière et dans le proche avenir. Elle est très enthousiaste au sujet de sa récente nomination au Choeur national des jeunes avec le chef d'orchestre Michael Zaugg, qui selon elle est une force incroyable pour la musique chorale au Canada. Le Choeur national des jeunes rassemble des jeunes âgés de 18 et 25 ans, venant de tous les coins du pays, et au mois de mai prochain, ils entreprennent une tournée dans toute la province de l'Alberta. 

Kathleen aura l'opportunité de diriger plusieurs des nombreuses nouvelles oeuvres intéressantes et stimulantes au cours de cette tournée de sept concerts. Elle se réjouit à la perspective de travailler avec un groupe diversifié de jeunes musiciens dont chacun apporte quelque chose d'unique aux spectacles du CNJ. Parmi les nombreux projets à son horaire, Kathleen travaille à l'Académie de musique de Vancouver (VAM) pour concevoir et mettre en oeuvre un nouveau programme choral destiné à tous les groupes d'âge, y compris le niveau collégial. L'UVAC a maintenu un niveau musical d'excellence élevé pour orchestres et pour solistes depuis 1969, et maintenant par le biais d'une fondation privée, ils vont lancer un programme choral avec Kathleen comme Directrice d'études chorales, dès l'automne 2016. 

Nous ne pourrions être plus heureux pour cette jeune femme, alors qu'elle continue à se développer comme leader musical, travaillant à faire une différence dans la vie des jeunes à travers le pays. Kathleen Allan illustre bien le concept #LEMOAA du Lundi en Musique de cette année, littéralement d'un "océan à l'autre ". Nous sommes ravis de voir Kathleen se joindre à la Coalition en tant qu'ambassadrice du Réseau des jeunes pour la musique. 

Histoire d’une réussite - École secondaire d'Osoyoos

Une professeure de musique à la retraite et plusieurs jeunes passionnés par l'enseignement de la musique ont décidé d'investir eux-mêmes dans leur propre développement musical. Les choses ont changé dès le début de l'année scolaire 2015/16 pour l'orchestre de l'école secondaire d'Osoyoos, alors que les élèves ont découvert que le calendrier scolaire actuel n'avait plus de place pour le programme de musique. Le petit groupe de huit élèves a ressenti une profonde déception, mais non l'échec: les élèves étaient déterminés à continuer à se rencontrer régulièrement pour pratiquer. Collaborant avec Anne Murseli, enseignante et professeure de musique à l'école secondaire d'Osoyoos cumulant 41 ans de carrière, les élèves peuvent maintenant continuer leurs répétitions afin de poursuivre leur passion pour la musique … même si cela implique de se rencontrer à 7 heures du matin !

Depuis plusieurs années Anne a observé une lente détérioration des programmes de musique à Osoyoos. Après avoir considéré prendre sa retraite en juin 2015 et poursuivre uniquement à titre d'enseignante suppléante, Anne décida qu'elle ne pouvait toutefois laisser des élèves passionnés pour la musique perdre l'opportunité d'apprendre cette incroyable matière. Elle décrit la classe de fanfare à Osoyoos comme ayant été autrefois dynamique, mais c'est maintenant le cours qui se retrouve au bas de la liste pour l'horaire des classes, un horaire qui est plein à craquer. L'école étant dans l'impossibilité de faire une place pour le cours de musique, Anne a été invitée à aider les élèves afin qu'ils connaissent l'expérience musicale qu'ils méritent. Une école qui offre une riche sélection d'activités aux élèves, mise à part la musique, aurait pu suggérer que de ne pas avoir accès à la musique n'était pas si grave.

Toutefois, plusieurs des élèves prenant part aux cours de fanfare n'avaient pas le même niveau de confiance en eux, ou n'étaient pas aussi investis dans les sports et autres activités, mais ils ont découvert leur voix et langage à travers la musique, ainsi qu'un sens de communauté et d'appartenance. "Il y a ici une communauté de soutien … les élèves qui bénéficient d’opportunité et d’encouragement peuvent ensuite aller accomplir des choses incroyables dans la vie, avec un renouvellement de confiance en eux, une expertise et l'opportunité de poursuivre ce qu'ils aiment" affirme Anne. En ayant trouvé le temps de pratiquer, les élèves en fanfare de l'école secondaire d'Osoyoos font précisément cela, ils se rencontrent pour pratiquer et ils en tirent profit. Ils développent des compétences de leadership et d'initiative, qui ne font qu'ajouter à la valeur qu'a déjà la musique pour eux. Les élèves démontrent cette valeur à leur communauté en présentant plusieurs performances dans des centres locaux pour personnes âgées. La communauté répond aussi à ce soutien en aidant l'orchestre à financer leur futur voyage à Vancouver, pour que les élèves puissent prendre part à des représentations de théâtre, une activité à laquelle ils n'ont pas régulièrement l'occasion de participer, alors ils ont très hâte d'y aller.

Souhaitez-vous que nous partagions une réussite particulière de votre programme de musique scolaire? Y a-t-il une histoire inspirante, un événement spécial, un élève passionné ou autre aspect marquant dans votre programme de musique ? Dites-le nous! Prenez quelques minutes pour remplir ce formulaire, et nous mettrons en vedette votre histoire partout au pays en la faisant figurer sur notre site web. Des questions ? Contactez-nous par courriel à Info@musicmakesus.ca, ou par téléphone au 416-298-2871.

Nouvelles du Réseau des Jeunes pour la Musique

L'enthousiasme continue à se faire sentir suite au premier Symposium annuel de leadership Réseau des Jeunes pour la Musique au mois de novembre dernier. Nous venons tout juste de publier des vidéos complètes de quelques adresses et performances qui ont eu lieu lors de cette journée extraordinaire. Nous avons sélectionné les spectacles des jeunes des Artistes N'We Jinan, du Quatuor à Cordes de Bay City, et de la soprano Ashley Boychuk- nous rappelant la diversité de la musique à travers notre nation et célébrant quelques talents incroyables. Le producteur David Hodges parle de l'effet de changement chez les jeunes par le biais de la créativité, et le panéliste Cole Forrest explore les traits importants d'un jeune leader. Ces moments incroyables ne représentent qu'une partie de l'inspiration révélée au cours du colloque. L’inspiration continue à croître au fur et à mesure que le Réseau des Jeunes pour la Musique développe un plan pour le futur. Attendez-vous à une annonce très spéciale qui sera dévoilée au cours du Lundi en Musique de cette année et qui visera à transformer la conversation autour de l'éducation en musique au Canada. Restez à l'antenne!

Thank you • Merci • Miigwech • kinana'skomitina'wa'w

We are able to do all of this awesome work because of the support from many groups. For a full listing of this support go to Coalition and Music Monday.